北京时间10月6日晚10:00，普利兹克建筑奖发布了特别视频，以此代替往届的现场颁奖典礼。这也是奖项成立42年来的首次。
在视频中，今年的普奖得主伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）与谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara）分别发表了领奖辞。法雷尔认为，“建筑是一门古老的艺术，需要我们每个人来继承和改变”，“地球上的每一个角落都是独一无二的，我们应为此倍感珍惜。”麦克纳马拉则谈到，“对未来的展望往往与对过去的追忆共存”，“建筑和时间一样古老，也与卡尔·荣格所说的‘同样遥远的未来’一样年轻。”
除获奖者致辞外，视频中还包括爱尔兰总统迈克尔·希金斯，凯悦基金会主席汤姆士·普利兹克等人士的发言，获奖者首次公开的个人及其作品的影像和图片，以及约17位历届普奖得主的祝贺。下为2020普利兹克奖领奖辞全文中译。
我在此正式感谢汤姆和玛格·普利兹克，为我人生中这一美妙的时刻。我真诚地感谢每一位评委对我们的信任，并授予我们这一荣誉。 建筑是一门古老的艺术，成为一名建筑师意味着继承和改变，意味着要给这个脆弱的星球的外壳上加一点什么。我们需要为它增添美，并高效地运用自己所选定的资源，用材料封住一部分空间，为我们的身体和心灵提供庇护。地球上的材料构成了我们的调色板，而我们需要从中仔细甄选。 普利兹克奖的奖章充满意义。它由铜制成，系有红色的绶带。上面印有三个单词：坚固（firmness）、价值（commodity）、愉悦（delight）。这些单词由罗马建筑师维特鲁威在约2000年前，于《建筑十书》提出的建筑三原则“坚固（firmitas）、实用（utilitas）、美观（venustas）”演化而来。坚固，意味着建筑需要经受时间的考验；价值，意味着它有其作用；愉悦，意味着它带有美的元素。 我们站在这一历史性的长厅中，它是位于都柏林中心的圣三一学院的老图书馆。它有65米长，有20万卷藏书，包括我们国家的宝藏：9世纪的《凯尔经》。这座建筑始建于18世纪早期，经过多年的扩建与修整，在19世纪中期建成了穹顶与画廊。 站在这样一个引人入胜的场所中，我想起了彼得·卒姆托。他认为我们的认知与我们对场所的体验紧密相关。他的书中讲到，思维的过程并不是抽象的，而是与空间意象相关联的。它会调动我们记忆中的、可被唤起的空间图景。换言之，思想在特定的空间中流动，其中包含着场所与建筑的痕迹。 谢莉与我被邀请担任2018年威尼斯双年展的主策展人，并深入研究了全球各地建筑师的作品。在品类繁杂多样的作品中，我们艰难地选出了100件作品作为样品。我们确信，在这个行业中，勤奋且具有技巧的同行遍布世界每个角落，并产出了优秀的、有意义的作品。我们称这样的建筑师为建筑战士（architecture warriors），我们想要与他们一起庆祝他们的成就。 在世界各地，建筑师们正与社群分享他们的能力。我在获奖感言中提及此事，因为我们是很多事情的影响的结果：我们的朋友与家庭的爱，爱尔兰教育系统对我们的训练，我们所爱的国家，Grafton Architects的同事们，值得信赖的业主，以及我们所属的建筑师社群。 在建筑实践之外，谢莉与我也从事教学工作。如果我们将现在所处的位置与未来的建筑行业联系起来，那么，这正如纪伯伦以优美的方式描述的当代人对未来一代的影响：你是弓，而你的孩子就是以这把弓射出的、具有生命力的箭矢。最近，我应邀给一位年轻的建筑师写信。站在圣三一学院的长厅里，我把这支“纪伯伦之箭”寄给未来： 建筑师分为许多不同的类型，你只要成为最好的自己。这世界美丽而神奇，环顾四周，你可以从平凡中看见美好。您有幸被培养为一名建筑师，学会分享、付出你的才华和年华，通过做自己来回报社会。人们依靠你将他们的需求和梦想，变成现实的空间。尽你所能吧。人们在空间中移动，帮助他们容易地、愉快地移动，怀着爱意看待这个社会，拥有值得珍惜的同事与朋友。 建筑是一门古老的艺术，需要你的贡献与改变。热爱自然吧。地球的每一寸土地都是独一无二的，我们应为此倍感珍惜......而光是免费的，是愉悦的、精心组织起来的。 你的人生将会有很多章节。手边放一个笔记本，记下你的想法与观察，它们很有价值。仔细对待建筑，它是人类存在的一种表现。 谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara）：
我几乎孤零零一人站在这里，庆祝自己荣获普利兹克奖这一殊荣，没有一名观众。这让我想起了塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）戏剧里空荡荡的舞台。当然，我们并不孤单。我们处于一个蕴藏着时间、知识和思想宝藏的空间内。我们可以感受到曾在这个巨大空间内往来穿梭的伟人们的存在。我们选择这里作为拍摄地点，是为了在我们自己的城市里彰显建筑的力量，感受自己作为伟大秩序的一部分。这当然也是建筑的功能之一。 站在这里，我也赞美这一图书馆的辉煌。在1850年代，亨利·拉布鲁斯特（Henri Labrouste）设计了位于巴黎的圣日内维耶图书馆（Bibliothèque Sainte-Geneviève）。他将图书馆视作产生普遍联系的空间，不同的时代与文化在这里被自由地容纳。他将图书馆描述为一个完美的社会和谐的空间，一个为市民们提供庇护与舒适环境的场所。在这里，建筑氛围所产生的暗示有着疗愈的力量。在图书馆中，时间自由地流逝，它不是线性的。记忆也是如此，它是一种经历片段所带来的感知。卡尔·荣格（Carl Jung）这样描述“集体记忆”或者说“集体潜意识”：这种潜意识既是一种非常古老的体验，也能发展至同样遥远的未来。 意大利考古学家和建筑师路易吉·卡尼纳（Luigi Canina）在1848年发掘出了亚壁古道（Appian Way）。他建造了一道美丽的、由石头与砖块碎片构成的墙体，展现了这条石质古老道路的罗马气质，在现在看来极其有力量感。卡尼纳的碎片之墙反映了建筑的制作过程。在这里，建筑师试图制作一个结构、一个空间、一个框架，将过去、现在与将来相连接。 当我们想要进行一项新的工作时，我们意识到，对未来的展望往往与对过去的追忆共存。这个过程中存在着巨大的张力。钢琴家格伦·古尔德（Glenn Gould）谈到了贝多芬的音乐中存在的这种张力，将其称为发明者（inventor）与传统的管理者（curator）之间的斗争。古尔德以对过去的精确（音乐）法则的流畅演绎和掌握，结合幻想、固执己见的手势和不顾一切的态度，来诠释贝多芬的音乐。在他看来，这就是贝多芬的音乐如此非同寻常的原因，这种张力在音乐中非常明显。 作家乔纳森·斯威夫特（Jonathan Swift）在1726年出版了《格列佛游记》，他的半身像也在我们所处的图书馆中。书中描述了一座漂浮的小岛：勒皮他飞行岛。斯威夫特想象该岛屿通过磁力移动。小岛上有一个洞穴，可以收集雨水。居民们听着天体音乐，相信占星术，担心太阳熄灭。 我们向前迈进而不是向后追溯，来到15世纪伟大的人文主义者阿尔伯蒂所描述的一个时代。他预见到建筑将是文明生活的基础，到那时，建筑的首要原则再次成为建筑的首要原则，气候变化和新冠疫情带来的危机，使得我们去思考来自自然的、唾手可得的恩赐，它们来自光照，来自空气、水、太阳、风、影子、土壤和植物。这些是我们作为建筑师的资源和材料，它们需要的是尊重、关心和爱。 这种被称为建筑的奇妙现象，从本质上来说是乐观的。我们想象着一种新的世界。建筑和时间一样古老，也与卡尔·荣格所说的“同样遥远的未来”一样年轻。如果说乔纳森·斯威夫特在18世纪想象出了漂浮的岛屿，那么在21世纪，我们建筑师又想象到怎样的图景？ 当我们与2018年威尼斯双年展主席进行第一次会议时，他说道：“我们都知道建筑是最后一个需要被拯救的女神。”我们被这样的对话所震惊，被这一生活的真相所震惊：我们所敬爱的艺术之母已经消失了。我们知道这往往就是真相。 在威尼斯，人们不能不讨论美。每个人的生活中都应该有美。一些经济赞助的力量将竞争性的商业和美的世界结合在一起。商业是关于金钱价值的。美没有量化的价值，它具有不可估量的价值。赞助者通过赋予建筑美学以最高的价值，释放了最后一位被遗忘的女神的强大力量。普利兹克家族对建筑力量的持续支持和信念姿态，是我们要庆祝并承认的。我们致以最深切的感谢。
编辑：liqing
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