英国《卫报》评选出21世纪最精彩的25座建筑
工艺、科技、想象力、人文关怀，改造、重建、回收利用......这些在21世纪的建筑中都非常重要。
作为所有建筑改造的鼻祖，泰特现代美术馆在千禧年之初开放时，是世界上最令人惊叹的公共建筑之一，今天依然如此。
佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）这对在当时还不为人知的瑞士组合，从 Giles Gilbert Scott 20世纪50年代的巨型发电站中，发掘出了一系列迷人的空间，从倾斜入口进入涡轮大厅，到穿过通风画廊的列队行进路线。
与场地的精神完美契合，为未来20年（很可能是本世纪余下的时间）富有想象力的工业基础设施再利用设定了标准。
当英国议会继续推平战后“失败”的住宅区时，法国建筑师 Lacaton & Vassal 向我们展示了如何将新生命注入摇摇欲坠的混凝土大厦。
Grand Parc 是迄今为止他们的理念中最重要的例子，“永远不要拆除，永远不要移除或替换，总是要添加、转换和重用！”
该项目由 Frederic Druot 和 Christophe Hutin 合作完成，包括三个用新表皮包裹的20世纪60年代的街区。将公寓延长了4米，并增加了通高窗户，所有这些项目的预算都是每户6.5万欧元，居民无需搬迁。这是一个世界上成千上万这样的建筑如何被改善而不是被夷为平地的典范。
如何对待一个被战争破坏的建筑，新博物馆是一场杰作的修复。修复，以及大胆的重建。
这座建筑建于1855年，在第二次世界大战期间遭到严重轰炸，后来由大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）和朱利安·哈拉普（Julian Harrap）恢复了生机。
在没有什么需要修复的地方，新的元素以简单的形式被引入，最引人注目的是宏伟的中央楼梯井。它标志着奇普菲尔德在柏林博物馆岛展开的一系列工作中的第一章，最近新加入的还有帕特农一样的詹姆斯西蒙画廊。
一堆摇摇欲坠的梯田被棱角分明的钢和玻璃制成的渔网所包围，OMA的西雅图中央图书馆是美国最具创意的公共建筑之一。
在书籍前途未卜的时候重申书籍的重要性，它是杜威十进制分类法的活颂歌：藏品被安排在一个连续的螺旋坡道上，而宽敞的公共空间通过敞开的中庭提供令人眼花缭乱的视角，感觉就像站在船甲板上。
开放、大胆、民主，是21世纪城市图书馆的典范。
没有任何一个景观项目能像高线公园一样产生如此多的模仿者，James Corner Field Operations 和 Diller Scofidio + Renfro 将一条废弃的高架铁路改造成曼哈顿 Meatpacking 区西侧的一个公园。
因为太受欢迎，它成为了一个拥挤的旅游陷阱，无意中促进了周边地区的快速士绅化。
很少有项目像 SANAA 设计的这个微型艺术城市这样，成功地体现了日本建筑对空灵之轻的追求。
一个极薄的光晕，盘旋在一个由不同大小的画廊和社区设施组成的综合体上，这些设施被安置在一个不起眼的立方体展馆里，排列在一个像街道一样的网格上，形成一个混乱的迷宫，游客可以在其中漫游。
白色立方体的小村庄被开放的庭院打断，被透明的玻璃泡包围，提供了与外部景观的持续联系。它的精致和精确在其他地方是罕见的。
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波尔图音乐厅 / 葡萄牙波尔图
OMA设计的Casa da Musica是本世纪最具活力的文化建筑之一，它看起来就像坠落在波尔图环岛边缘的多面混凝土陨石。
层叠的铝楼梯把你带入了一个扭曲的空间戏剧世界，一条公共路线绕着中央礼堂盘旋而上，透过起伏的玻璃墙可以看到外面的景色。
它给人一种亲密而又宏伟的感觉，从金叶木材到传统手绘葡萄牙瓷砖的朋克拼贴，四周环绕着一个起伏广场，已经成为滑板爱好者的天堂。
巨大的混凝土鳍沿着建筑的脊椎向前延伸，支撑着实验室和教室，并在一个类似于肚脐的空间两侧升起，为整个综合体提供了一条社交路线。交错的露台和空中步道，英雄式而又亲切的空中芭蕾，创造了一个吸引人的露天空间网络，人们可以坐在这里聚会，拥抱当地气候的户外可能性。
赫尔佐格与德梅隆设计的易北音乐厅，就像一艘巨大的玻璃帆船，被困在汉堡海滨一座古老的砖砌仓库顶上。
当为100个寮屋家庭提供住房的预算无法覆盖所有的时候，Elemental决定为每家建造半个房子，让居住者根据他们的需要自行完成剩下的部分。
阶梯式的设计提供了一个基本的混凝土框架，包括厨房、浴室和屋顶，允许居民在这个过程中填补空白，并随着时间而在他们的房子上印上自己的个性。
自那以后，这些房产的价值增加了五倍，而该模式已在南美洲以不同的形式推出。
手冢建筑研究所设计的富士幼儿园，将狂野的乐趣置于设计的中心。
滑动门使教室向操场开放，同时收集引导雨水，为孩子们创造了在潮湿天气下玩耍的瀑布。是那种让你希望自己又回到四岁的建筑。
萨拉·贝克特剧院巧妙地将一个上世纪20年代的工人俱乐部改造成了一座新剧院，它向人们展示了再利用如何成为一种神奇的艺术形式，以及如何从场地中开采材料，并将其重新利用以增加价值。
想像一下 John Soane 碰上 Gordon Matta-Clark。建筑师 Flores & Prats 对建筑的每一个元素进行了详尽的考古调查，然后如同是用链锯和手术刀在最精致的古壁画中重新塑造它，打造了一个沉浸在曾经隐藏在遗址中历史层次的场所。
Will Alsop 设计的Peckham图书馆坐落在一个广场的边缘，它是一个亮绿色的倒L形建筑，顶部是俏皮的橙色贝雷帽。
这是建筑师中的建筑师，隐居山林的神秘主义者彼得·卒姆托的终极神殿。
一个神秘的混凝土塔矗立在田野里，一层一层的沉积结构，就像从地里挖出来的一样。穿过一个三角形的洞口，你会发现一个多节的、被熏黑的洞穴，它逐渐变细，形成泪滴状的屋顶灯光。
这是一个适当的巫术般仪式的产物：混凝土被浇上一个金字塔形的树干柴堆，然后木头从内部被烧光。结果是非常原始的。
在艾未未的帮助下，这座由纵横交错的柱子和横梁组成的紧凑网格状建筑，在球场和外面的广场之间创造了一个迷人的空间，一个皮拉尼西亚式的世界，充满了戏剧性的飞行楼梯和隐蔽的角落，在光影的狂热嬉戏中被冲刷。
理查德·罗杰斯（Richard Rogers）在马德里做了一件罕见的事情：创造了一个不会让你绝望地逃离的机场。
从柔和起伏的竹子天花板，到彩虹色的分支柱森林，再到巨大的圆形开口，将阳光深入低层，它为国际旅行的压力提供了一种舒缓的香脂。由Estudio Lamela合作设计，有一种难以在照片中传达的平静品质，从柔和的声学到仁慈的光环境。
Kere在德国读书时设计了这所小学，它体现了他的低能耗、低成本的原则：一对简单的由泥砖制成的矩形体块，顶部是由波纹金属制成的“飞翔的屋顶”，提供额外的阴凉和协助空气流动。零科技生态的优雅典范。
游客通过一个狭窄的漏斗进入空间，被一个梦幻般的白色世界吞没，25厘米厚的混凝土外壳形成了一个巨大的40米x60米的洞穴，由两个椭圆形孔洞照明。
艺术家Rei Naito合作的作品，水滴从微小的泉水中渗出，在地面上形成闪闪发光的小溪。柔和，感性的极简主义精华。
在 Hackney 的一条小街上，FAT 设计的蓝房子就像一块墙板广告牌，标志着智慧、幽默和建筑参考的复兴，它在20世纪初带来了一股清新的空气，当时后现代主义还是一个不被待见的字眼。
在孟加拉国人口稠密的首都达卡，Marina Tabassum设计的这座砖砌小清真寺是关于如何利用自然光达到最佳效果的诗性篇章。
它由一个方形的混凝土亭子构成，亭子周围是一个圆柱形的砖鼓，而圆柱形的砖鼓又被封闭在一个多孔砖立方体中，几何图形之间的间隙允许光线从上方照射到墙壁上，而中央祈祷大厅的天花板被一组小孔刺穿，在裸露的地板上投射出迷人的斑驳图案。
阿尔卑斯的小木屋，原始的洞穴和邦德恶棍的巢穴，沃利米·施密特林(Voellmy Schmidlin)的Muzeum Susch是近年来建造的最不寻常、最令人回味的艺术空间之一。
年轻的建筑师们将当地的乡土技术与崭新的添加物相结合，创造了一个神奇的地方，在这里，历史的织物、当代艺术和原始的地质景观相互碰撞。
Aleph Zero和Marcelo Rosenbaum设计的儿童村以英雄般的规模提供了基本的庇护所，是巴西偏远农村地区建筑独创性的典范。
为540名学生提供住宿，两座相同的建筑都有一个巨大的屋顶，长165米，宽65米，支撑在细长木柱的森林中，上面是一个村庄的独立宿舍房间，由从基地挖出的泥砖建造。
小房间设计有穿孔、透气的墙壁，允许自然的交叉通风，并由上层的木制走道和游戏平台连接，创造了一个通风的阳台，感觉像一个蜿蜒的树屋。
有趣的手工细节包括现场真空成型的装饰天花板和复杂的福米卡镶嵌桌和凳子，为Assemble的标志性低成本工艺奠定了基调。
