威尼斯双年展终身成就奖得主：莉娜·博·巴尔迪

来源：国际设计网
作者：
2021-05-17

第17届威尼斯建筑双年展将于2021年5月22日至11月21日举行（点击这里复习），这届威尼斯双年展中，莉娜·博·巴尔迪（Lina Bo Bardi，1914~1992）荣获金狮奖终身成就奖。

青年时代的莉娜·博·巴尔迪 ©www.arquiscopio.com

策展人哈希姆·萨基斯高度评价她：“倘若说有一位建筑师能够最恰当地展现2021年威尼斯建筑双年展的主题，那莉娜·博·巴尔迪则将是不二之选。她作为设计师、编辑、策展人和运动发起者的职业生涯，时刻提醒着我们建筑师作为召集者的角色，和实现社会愿景的责任。同时，莉娜·博·巴尔迪在如战争、政治冲突和移民等困难时期展现了坚强的意志力，时刻保持着创新、慷慨、乐观的精神，并影响了许多人......最重要的是，她强有力的建筑表达在一众设计中脱颖而出，将建筑、自然、生活和社群结合在了一起。经她创作的建筑真正地成为了一种具有凝聚力的艺术形式。”

莉娜·博·巴尔迪1946年照片 ©Pietro Maria Bardi

莉娜·博·巴尔迪的一生颇为传奇。她经历了两次世界大战、移民，是横跨建筑、艺术、家居、出版等领域的“斜杠青年”，更是巴西城市及设计现代化过程中的重要人物，20世纪最重要的建筑师之一。

莉娜·博·巴尔迪在意大利

莉娜·博·巴尔迪，原名阿奇丽娜·博（Achillina Bo），1914年生于意大利罗马。她童年时期经历了一战，少年时代法西斯主义在悄然崛起......战争逆境中成长的背景，对她其后的建筑与美术设计有重大影响。

当时很少有女性建筑师，但她还是不顾父母反对进入罗马大学攻读建筑专业。彼时，现代主义建筑蓬勃发展，勒·柯布西耶的“新建筑五要素”、密斯·凡·德罗的“少即是多”思想已经出现。大学时代的莉娜·博·巴尔迪深受现代主义熏陶，尝试使用全新的建筑语言与现代技术。

1939年，大学毕业的她移居米兰，与建筑师卡洛·帕加尼（Carlo Pagani）创立了自己的工作室。二战爆发后，多数建筑师很难接到建筑项目，于是纸质媒体便成为他们表达设计理念的重要平台。

1943年，工作室在米兰空袭中毁于一旦。她并未放弃设计梦想，而是做了DOMUS杂志副总监，负责写稿、设计插画。（DOMUS杂志由Gio Ponti于1928年1月在米兰创刊，是意大利的建筑、设计杂志）当时她负责的专栏是“二战对整个意大利影响”。这一切深深影响了她对所处世界的看法。

莉娜·博·巴尔迪在DOMUS杂志设计的建筑插画 ©Domus Magazine's archive

1946年莉娜·博·巴尔迪与艺术收藏家彼得罗·玛丽亚·巴尔迪（Pietro Maria Bardi）结婚。一年后，她和丈夫移居到巴西里约热内卢，重新创办了自己的建筑事务所。她说：“在被战争毁灭的世界中，巴西是一片充满机遇的土地，等待着我们建造新建筑。”

莉娜·博·巴尔迪1946年在去巴西的船上留影 ©Pietro Maria Bardi

莉娜·博·巴尔迪在巴西

1947年莉娜·博·巴尔迪夫妇到达巴西。不久，她受阿西斯·夏特布里安（Assis Chateaubriand）的邀约，主持圣保罗艺术博物馆（MASP）的设计。

博物馆原址是夏特布里安办公大楼，经过莉娜·博·巴尔迪简单进行室内设计后，开始举办展览。莉娜·博·巴尔迪用玻璃与混凝土设计了有悬浮感的画架，令画作可以远离墙壁放置，开创了展览设计的新面貌。

圣保罗艺术博物馆初期室内设计 ©Romullo Baratto

她的设计草图色彩斑斓，有种孩童般的天真质感。

莉娜·博·巴尔迪草图，圣保罗艺术博物馆前广场活动构想 ©Lina Bo Bardi

圣保罗艺术博物馆的整体施工于1968年正式完成。建筑充满力量美感，工程巧妙，其清晰的结构主导了建筑的形式语言：位于地下层的是报告厅、办公室、图书馆和其他辅助设施，地面层是公共广场，建筑主体被4根混凝土柱子组成的倒U形框架悬挂在空中。

圣保罗艺术博物馆（MASP）©www.arquiscopio.com

透明的建筑立面为城市打开了一条景观长廊，让艺术品融入城市空间中。展馆设有玻璃电梯轿厢，无论是面向圣保罗大街的一侧，还是面向公园的一侧，都拥有绝佳的视线和景色。

公园一侧鸟瞰 ©Nelson Kon

莉娜·博·巴尔迪将支撑主体结构的柱子涂成鲜红色，拉长立面的垂直元素，以在视觉上减少建筑的宽度。玻璃立面和开放的视觉空间，使得主体十分轻盈，巨大的混凝土柱子和结构系统则沉稳厚重，两者形成戏剧化的对比。

顺着山坡展开的建筑体量 ©Nelson Kon

1950年，她和丈夫共同创立了室内设计杂志《Habitat》，其知名度随杂志的热销而逐步提升。

莉娜·博·巴尔迪创立的Habitat杂志封面 ©Habitat

圣保罗艺术博物馆设计建造的十多年间，莉娜·博·巴尔迪其他作品也大放异彩。1951年，她为自己和丈夫设计了私人住宅“玻璃屋”（Casa de Vidro)。这座房子在当时的巴西，已经获得了“理性主义艺术典范”的美誉。她采用大型落地窗户作为主设计，抬高整体建筑以适应倾斜的场地。

莉娜·博·巴尔迪为自己设计建造的住宅“玻璃屋” ©Nelson Kon

出于对社会和环境的关注、对当地自然资源的热爱，她在房子周围种植了雨林植物，营造了树影婆娑的美景。植被经过精心规划种植，小径上装饰着石头和陶瓷碎片，让人心旷神怡。

室内外的空间过渡 ©Leonardo Finotti

房子随着时间的推移，完全融入景观。在她的设计下，自然与建筑以辩证和渗透的方式相互联系，达到动态平衡。

“玻璃屋”室外景观，可见雨林植物 ©Nelson Kon

同年她设计了著名的“碗椅”（bowl chair）。

展览中的“碗椅”及制作过程©Instituto Lina Bo e P. M. Bardi

1958年，莉娜·博·巴尔迪受邀到巴西东北部的萨尔瓦多市（Salvador）进行教学和建筑设计。当地浓烈的民族风情深深吸引了她：“相比里约热内卢那种以“车”为设计尺度的大城市，萨尔瓦多则更接近“人”的尺度。街道及众多的广场自然成为居住空间的延伸。”

在这里，她主持设计了巴伊亚现代艺术博物馆，并策划了一系列展览。

此后莉娜·博·巴尔迪辗转于巴西各地，并对当地文化展开研究，这些在她的建筑作品中得到了充分体现。她善于使用最简单的材料和形态来展现空间氛围，尤其是未经加工的混凝土材质，作品风格粗犷有力，比如1977年设计的庞培亚休闲中心、1984年设计的奥菲西纳剧院等。

莉娜·博·巴尔迪的建筑首先是为当地居民服务的，不拘泥于思想学派的支配：现代的建筑手法、传统的建造技艺以及南美特色完美融合，在尊重传统创新中取得平衡。她去世后，“玻璃屋”变成了巴尔迪基金会和展览场地。

2008年经济危机后，莉娜·博·巴尔迪的思想引起大家关于文化、环境、历史遗产和建筑材料生产的广泛讨论。她在建筑领域的贡献、研究方法和思想对当代设计师影响深远。

编辑：liqing

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