朱德才：透过设计实现社会价值

设计师朱德才

朱德才，2003年毕业于伦敦艺术大学互动多媒体专业，回国后创办英途联盟，设计作品曾荣获多个国际设计奖项。在他看来，设计虽然是一个艺术学科，但需要具备多维思考逻辑才能够真正触达到设计的价值。

2020 OCT-LOFT公共艺术展——余物新秩序，作者：朱德才

在从业早期，朱德才喜欢用年轻现代的设计语言，缤纷活跃的色彩去包装商业设计，颇受当时市场认可和欢迎。2001年他赴英深造，在伦敦艺术大学求学的经历让他对设计的认知发生了改变。“我原来认为平面设计更多是在版面上或者说美学手法上形成一种视觉刺激，但是这次重新教育让我对设计有了不同的理解。”朱德才回忆，一开始他以为会学习更炫技的东西，没想到反而是学理论、写论文，更强调设计的叙事性，强调如何透过设计将一个故事讲好。“这需要掌握更多的方法，视觉不再是唯一的手段，有时为了清晰地传达一个概念甚至要去视觉化。”

2020深圳湾艺穗节，作者：朱德才

“设计有很多维度，它的底层逻辑就是解决问题。”朱德才说，当人们把设计当成一种职业来看，它可能只是一个谋生工具，它的价值很多时候依附在要推进的商业项目上，设计师需要用更巧妙或更艺术性的手段帮助解决商业问题。而作为社会群体的一员，在日常工作的同时朱德才，尝试参与社会议题的探讨，试图通过设计寻找解决社会困境、社会问题的答案。“在目前开展的一些项目中，我在尝试如何通过工作方法、工作原则和项目选择去扩大社会影响力，实现设计价值的输出，这意味着需要重新定义你所做的事情，不再纯粹作为设计师钻研设计的专业能力和个人修为。”

「创><艺互联」，作者：朱德才

新冠肺炎疫情的冲击让朱德才有了更多深层次思考，他将这些思考放进策展和设计之中。2020年下半年，深圳逐渐从疫情防控向正常生活回归，可以开展公共聚集性活动。“当时大家特别渴望在不一样的地方看演出，因此我们尝试在公园、公交车上组织演出和活动。”在策划和组织活动时，他坚持“每个人都可以成为艺术家，每个人都可以参与到艺术表演” ，以此回应这个特殊的年份。2020深圳湾艺穗节的设计用色也来自朱德才对疫情的反思和与社会的共情。傍晚时分的深圳湾公园一片和谐宁静，看着落日余晖，朱德才脑海里有了一幅画面：以平和的、纯粹的、抽象的色彩展现白天与黑夜的自然过渡和轮转。整个设计以蓝橙渐变为基调，体现“日游夜玩”的创意概念，完全摒弃符号化的内容和缤纷活泼的元素，以此反映这个特殊年份的社会共识，让大家产生了强烈的认同感和共鸣。“这正是我们需要的城市，也是我们对美好生活的想象。”

 2020奇趣夜市O!MARKET，作者：朱德才

艺穗节自1947年开始，已在全球200多个城市举办。Fringe这个名字本身就强调先锋性跟边缘性，强调做不一样的东西，“我在做这件事情的时候就一直在尝试突破常规。”英国的流行文化对他影响较大，而英国2000年代整体社会环境、社会群体彼此认同相互影响所激发出来的文化生命给他的影响更加综合深远。“英国是一个矛盾的综合体，既保守，又先锋，还具有多元包容性。”朱德才表示，今天他在处理很多工作时也是基于理性逻辑跟非理性逻辑的结合。

“设计具有不确定性，设计本身也是流动的，没有永恒的标准性准则。”朱德才说，当设计师把所有事情视为生命体、视为活的状态时，就会发现设计不应该有一板一眼的标准，应该不断建立新标准，而当新标准建立后又需要再打破。“要不断变化，不断突破，不断拓展。”因此，在当下的社会发展阶段，朱德才并不会建立明确的设计风格，而是顺势而变，同时坚守作为设计师的社会责任，关注人类共同关注的议题，并在工作当中去努力实现。

2020深圳湾艺穗节，作者：朱德才

作为深圳著名设计创意人，他曾担当深圳平面设计协会主席一职，组织策划众多国际重要设计活动。大湾区艺术展览系列“创>

 2020 OCT-LOFT公共艺术展——余物新秩序，作者：朱德才

另一个大型的2020 OCT-LOFT公共艺术展——余物新秩序“Trash NewOrder”则将生活中被舍弃、被遗忘和被闲置的剩余物品定义为“余物”，希望透过可持续的艺术社会实践重新延续物的价值，并探讨人、物、环境三者之间的关系和影响。“这一设计遵循四个原则进行：Reduce减量化，Reuse再利用，Recycle再循环，Refuse废弃。”朱德才说，展览举办时恰逢深圳推行垃圾分类，因此赢得了大家的认同和欢迎，很快成为“网红”展。而在展览现场的一句话：“一个人的垃圾是另外一个人的宝贝”引起了无数年轻人的共鸣。“在策展中我就发现，当设计师以突破常规的创新把一件事情做好的时候，当他跟公众有了话题链接的时候，产生的化学反应是最大的，也是最有价值的，因为你做事的初心是秉持向上的精神，建立在与人的良性沟通，你对身边的人、对生活、对社会传递出了美和善意。”