美国建筑师Liz Diller访谈：建筑有过时的危险

　　从纽约现代艺术博物馆的全面翻修到The Shed艺术中心的开放，2019年对Diller Scofidio+Renfro来说是重要的一年。自1981年工作室成立以来，这家总部位于纽约的事务所以其在艺术、建筑和城市设计领域的成果而闻名。作为创始合伙人之一，美国建筑师Liz Diller在工作室扮演着重要的角色，并且他还在一些重要项目的实现中发挥了关键性作用，这些项目在建筑环境上留下不可磨灭印记。

　　在2019年世界建筑节上，Liz Diller做了主题演讲，Designboom采访到了这位建筑师。从建筑师角色的转变到工作室未来的项目，Liz Diller对当前建筑面临的问题给出了一个有趣的个人见解。

　　Designboom（DB）：您所设计的项目遍及世界各地，您认为不同的地点会带来哪些挑战？

　　Liz Diller（LD）：这是一个很好的问题。我对我的城市非常熟悉，因为我在那里做了很多工作，而在纽约，我基本上是作为客户为自己工作，因为我是那个将要看到它并使用这些设施的人。我想当我来到一个新的地方，我不认为我知道什么，我不能很快融入进去。坦率地说，一个人要想彻底了解一个地方，这需要一辈子的时间，但你没有那么多的时间。所以，了解一个地方是直觉、分析、研究和思考的结合，还有你自己的一些猜测，这真的很难，因此项目位置的选择很重要。

　　DB：考虑到目前建筑设计面临的问题，比如气候变化和可持续性，你如何看待建筑师传统角色的改变？

　　LD：我认为建筑有过时的危险。我们总是需要庇护所，但我们需要建筑师吗？我认为挑战和关注点是当建筑设计变成一种服务时，设计只是重复使用别人的旧逻辑，只是为了迎合甲方的审美而歪曲自己的设计，这并不是我真正感兴趣的，因为我们的社会发展如此之快，而建筑发展如此之慢——这确实是一个很大的悖论。当我们意识到设计是与今天相关的东西时，它可能还没有建成。因此，我们如何防止物理结构中的过时，并且设计有特色的建筑，而不是可以一直重复使用的通用框架。这是一方面的回答。

　　另一方面，建筑师需要在规划过程中参与进来。建筑师同时也是规划师，建筑师和规划师不是两个独立的职业，我们同样需要考虑城市的大型战略规划。有关我们如何改变和发展，不可避免的是人口正在增长，城市越来越大，问题越来越严重，基础设施也越来越旧，这样会产生很多内在的问题，我认为如果建筑师保持一种孤立的状态来等待一个伟大的合同，这离该职业走向灭亡就不远了。

　　我认为建筑师们为了创造一个更好的未来，可以提供很多东西，这听起来有点老生常谈，但我真的相信。我们需要来自各个领域的所有最优秀的思考者，而空间营造就是其中之一。因此，在很大程度上，我们的兴趣是在城市、文化空间和城市空间，而城市是最大的焦点。我们与决策者越快接触越好。我认为这是关于提出正确的问题，而不是试图回答不好的问题。

　　DB：由于你也参与了建筑教育，您是否看到了从10到20年前一直到现在，学生的态度转变？

　　LD：是的，我认为这确实是一种该有的焦虑。现状是学生在一个学术环境中学习设计理论，但实践不一定足够，我真的希望学生能够同样重视理论和实践。我认为现在的学生，光靠推测和理论是不够的，他们需要更注重实践，我在学生中看到了一股激进主义浪潮，我正试图帮助他们从这股浪潮中出来。我不知道这将出现什么后果，但我希望学生们继续坚持成为建筑师，或者是该学科可以产生的其他职业形式。

　　学生们因为还有其他的路要走所以有可能会迷路。如果你从事政治、制定决策，你可以更快地处理一些更大、更棘手的问题。但我试图通过建筑学的视角让人们留在建筑设计中，但也要思考当代问题，并找到建筑设计的方法来解决。我认为最重要的是要看到建筑学不是一门独立的学科，而是一门跨越政治、政策、经济、文化的非常综合的学科。

　　DB：您的职业生涯中有什么特别的项目是让您最引以为豪的或者最让您满意的？

　　LD：答案是永远都是最后一个，真的就像在问你最喜欢哪个孩子，我想我真的为他们感到骄傲。我为这么长的作品名录感到骄傲，它是由我自己开始撰写的，也是我自己结束的。还有一些在工作室历史上很重要的项目，比如Blur Building，或者Slow House（慢屋），或者我认为是改变工作室工作方向并对我们产生重大影响的里程碑的建筑。

　　DB：您还想在纽约做什么项目吗？

　　LD：我在纽约做了很多工作，我们做了两个文化项目，一个是林肯中心的大型校园，还有一个是高线公园，还为哥伦比亚医学院、教育学院和商学院做了几座建筑，并更新不同的建筑类型。我想一个真正具有进步意义的是一座低收入住宅楼，我们需要抓住机会来实现这个项目。

　　DB：您能描述一下您初始的设计过程吗？

　　LD：可能同时在脑海中发生了很多事情。一种是在字里行间阅读，忘了台词，想想到底是什么。这是一种右脑——左脑的过程。一种是更具分析性，试图理解如何进行体块的堆叠，并将其体现在图纸上。另一方面是挑战一切。我想还有三件事。所以持不同政见的部分是，为什么？我不想当然，我的搭档也不想当然。最后一点是直觉。它是关于受到任何启发，然后手绘，然后不知何故这三件事结合在一起。我不知道怎么形容，这很神秘。

　　LD：可能同时发生多件事。一种是在两行之间阅读。忘掉台词，只弄清楚到底是什么。那是右脑-左脑的过程。一种是更具分析性的方法，试图理解如何进行堆积和堆叠，并真正产生纸上的内容。另一面是挑战一切。而且，我想有三件事。那么异见部分就像是为什么？我不认为任何事情都是理所当然的，我的伙伴也一样。最后一件事是直觉。就是要受到各种刺激，然后素描，然后以某种方式将这三件事融合在一起。我不知道如何形容……这很神秘。

　　DB：您的办公室在过去十年里有什么变化？

　　LD：十年前，我们大概有75到120人，过去五年我们一直保持这种状态，我想这是一个我不想跨越的门槛。我们在很多方面仍然非常原始，因为我们的行为就像一个小工作室，但实际上我们是一个大中型工作室。就像合作伙伴想在每一个项目上做每一件事一样，效率非常低下，这真的没有任何意义。我不知道我们怎么存活下去，但这是我们坚持要做的事情。我们总是可以变小或变得更好，但我们必须有那么多人来执行我们承接的项目。但我们非常喜欢一个有话语权的工作室，每个人都知道自己在做什么，合作伙伴都参与其中，对项目进行积极地交流，同时也会有很多争论，这就是它的真正意义。这不仅仅是高效地做事和完成任务，虽然很混乱，但使人感觉热血沸腾。

　　DB:：您能告诉我们一些您目前正在从事的项目吗？

　　LD：嗯，我们正处在维多利亚和阿尔伯特博物馆设计项目的最后阶段，这是一个收藏和研究中心。同时也是一个面向公众开放的博物馆，是一个新的范例。现在V&A的所有藏品都搬到了这个地方。它位于伊丽莎白女王公园的一个现有的建筑里，这座建筑用于奥运会转播，这是一个非常有趣的项目。

　　我们在伦敦交响乐团音乐中心的工作进度要慢一些，我们正在处理所涉及到的城市问题，还有商业和毗邻建筑问题，并为整个新项目打下基础，我们也在进行概念和原理图设计，这很令人兴奋。我们刚刚开始在布达佩斯的交通博物馆的设计。我们还做了很多大学项目，现在正在为麻省理工学院做一个新建筑并规划一个新学院。这对建筑师来说是一个真正的挑战，但这也非常有趣。实际上，这也是对贮藏空间的再利用。它的墙壁真的很厚，窗户很小，这对书籍和钢琴的储藏有好处，但却不适合人类在里面的活动。现在我们必须弄清楚如何让人们进入那里，诸如此类的事情都很有趣